Antje Seemann widmet sich seit 1989 dem Linolschnitt in ungewöhnlich großen Formaten. Das homogene Material hat keine Eigenstruktur, bietet so Möglichkeit für schwarze Flächen und vielerlei Substrukturen. Das Eingebettetsein des Menschen in die Natur, Wald, Wellen und Reflexionen im Wasser sind zentrale Themen der letzten Jahre. Schwarze Konturen, Weiß als Spiel des Lichts und durch optische Mischung im Betrachterauge entstehende Grauwerte verschieben die Fotovorlage im Linol. Auch in ihrer farbigen Malerei dominieren erfundene Landschaften mit zahllosen abstrakten Formen ohne Naturvorbild, die sich in den oberflächlich natürlich erscheinenden Wiedererkennungsprozess mischen. Ein trügerischer Realismus mit einem fluchtenden Kompositionsschema, der sich von der Vorlage frei macht. Besonnen und besinnlich wird statt Kopie spielerischer Erfindungsgeist umgesetzt. Sanfte Präzision. Etwas naturpolitischer wird es in den Guckkastencollagen.

Dr. Dirk Tölke

Lebenslauf

1967 geboren in Braunschweig

1988-89 Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

1989-95 Hochschule der Bildenden Künste Braunschweig, Studium der freien Kunst bei Roland Dörfler, Bernd Minnich und Ursula Sax

Meisterschülerin

Stipendien/ Preise

2011 Studienaufenthalt in Island, Künstlerhaus Gullkistan, Laugarvatn

2010 Douglas Swan Förderpreis, Bonn

2003, 2006 Stipendien Künstlergut Prösitz

1997, 1998 Arbeitsstipoendien der Städtischen Galerie Wolfsburg für die Druckwerkstatt im Schloss

1995 Kunstpreis des Kunstkreises Marbach

*1967

Berufslaufbahn:

Seit 2010 Kunstlehrerin an der Bischöflichen Liebfrauenschule

Seit 2002 Dozentin Kunst Evangelische Kirche in Eschweiler
Workshops und Kurse in Kunst mit Kindern, Jugendlichen/
Erwachsenen

2006 - 2007 Kunst-AG evang.Grundschule Jahnstraße, Eschweiler

2007 - 2010 Kunst-AG kath.Grundschule Dürwiss, in Zusammenarbeit
mit dem NRW Landesprogramm Kultur und Schule

In 2010 Kunst-AG an der Wehebachschule in Langerwehe

2007 bis 2010 Erwachsenenkurse "Kunst" an der VHS Eschweiler

2007 bis 2010 Gastdozentin an niederländischen Schulen (Schulprojekte)

1994 bis 2002 Künstlerische Leiterin einer städtischen
Bildungseinrichtung in den Niederlanden, Heerlen:
Stiftung Hee-art, seit 2000 Kontaktpunkt für Kultur

1996 -2002 niederländische Beamtin

Aufgabenfelder: - Verantwortung für die inhaltliche,künstlerische Qualität
des gesamten Kursangebots, Erstellen der Prospekte,verantwortlich für die
PR und Öffentlichkeitsarbeit, Selektion und Prüfung der Dozenten und für die
Präsentation und Kontaktpflege zu anderen Kultureinrichtungen der Stadt,
Entwicklung, Konzipierung und Ausführung von Schulprojekten (Siehe Liste
der bereits ausgeführten Projekte) - Schulungen von Dozenten an
städtischen Schulen

1995 bis 1998 Führungen im Bonnefantenmuseum, Maastricht, in
Niederländisch, Englisch und Deutsch
Fachgebiet: zeitgenössische Kunst, Wechselausstellungen

VITA

1956 in Eschweiler / Kreis Aachen geboren.

Studium des Bauingenieurwesens, zeitgleich künstlerische Förderung und Ausbildung durch den Aachener Maler und Grafiker Jupp Kuckartz, sowie dem Eschweiler Maler Hubert Havenith.

1980, für die spätere Farbgestaltung entscheidend werdende Reise nach Malaysia.

Seit 1991 Vizepräsident der Europäischen Vereinigung Bildender Künstler (EVBK) aus Eifel und Ardennen, Sektion Deutschland/NRW.

Seit 1992 stellv. Vorsitzender des Eschweiler Kunstvereins.

1998 Gründungsmitglied des Forum für Kunst und Kultur Herzogenrath in der Euregio e. V. Mitglied der Künstlergruppe Pellenz/Andernach, dem Künstlerbund Rheinland, der Arbeitsgemeinschaft Bildender Künstler am Mittelrhein e.V. (AKM) und des BBK Aachen/Euregio.

Seit 1973 Einzel- und Gruppenausstellungen im Inland und europäischen Ausland.

Auszeichnungen:

1994 Prof. Hanns Altmeier Medaille Europamünze der Europäischen Vereinigung Bildender Künstler (EVBK)
2001 Kaiser Lothar Preisträger

Die Farbe " Gelb " ist seit dem 4. Lebensjahr ein entscheidendes Element meines Seins. In meiner bildnerischen Farbaussage ist sie stetig vertreten als Element des Lichts, des Menschen - des Lebens.

Auszug Eröffnungsrede Prof. Dr. Dieter Alexander Boeminghaus (Jan. 2003) :

Das Beispiel des Regenbogens drängt sich beim Betrachten seiner Bilder auf. Weißes Licht bricht sich unter bestimmten Bedingungen und es erscheint siebenfach farbig. Die einzelnen Farben des Regenbogens spiegeln jeweils einen besonderen Aspekt des weißen Lichts wider. Dieses widerspiegeln einer bestimmten Gegebenheit oder Verfassung in der Farbe, es stellt den Versuch dar, etwas Wichtiges mit anderen Worten zu sagen, es eben "auf den Punkt zu bringen". Der Farbe allein traut er zu, dass sie dieses leisten kann. Und so bekennt er Farbe und malt was er denkt und verleiht seinem Gefühl Ausdruck. Die Kunst des Karl Heinz Hennerici besteht darin, das sie sich bescheidet, dass sie mithilft, etwas in uns zum Schwingen zu bringen, zu bejahen. Sie dient uns, etwas zu erkennen, dass zu uns gehört, dass wir aber nur durch den Umweg über die Farbe, als das Abbild, die Ablichtung der eigenen Verfassung begreifen können. Da ist einer, der kann mit offenen Augen in die Sonne blicken und sieht dabei deutlich, wie sich das Licht bricht, je nachdem, wie frei das eigene Herz ist. Und er besitzt auch noch die Fähigkeit, uns, die wir beim ersten Sonnenstrahl geblendet werden, davon zu berichten.

Die Künstlerin über ihr Werk: Ich denke und empfinde in Farben und dem möchte ich Ausdruck geben. Die Natur mit ihrer unendlichen Vielfalt ist meine Inspiration, die ich abstrahiere und in andere Zusammenhänge setze.

Stimmungen, Gefühle und alle Sinne sollen angesprochen werden. Ich möchte den Betrachter, die Betrachterin auffordern sich mit dem Gesehenen auseinander zu setzen und Raum für Assoziationen zu lassen. Das Spiel und der bewusste Einsatz von Farbe und Form sind für mich die entscheidenden Gestaltungselemente, selbstgefärbte Stoffen eine Notwendigkeit.

Vita

1964 in Mayen geboren

1984 – 1986 Ausbildung zur Buchhändlerin

1990 – 1992 Studium „Lehramt an Grund- und Hauptschulen“, Schwerpunkt Bildende Kunst, Universität Koblenz-Landau

Seit 2005 Kursleitertätigkeit im Bereich Textilkunst im In- und Ausland

Ausstellungen

2005 License to Quilt, Bad Nauheim

2007 Patchworkgilde Deutschland, Berlin

2009 Altes Arresthaus, Mayen

2010 EVBK, Prüm; Seehotel Maria Laach, Abtei Maria Laach

2011 Neue Wege zur Kunst, Eschweiler Kunstverein; Volksbank Rhein-Ahr-Eifel, Niederzissen

2013 EVBK, Prüm

2014 Das Gebet, St. Thomas

2015 Quilt Art Award 2015, Delmenhorst

2016 Robert-Schuman-Haus, Trier

2019 Alte Spinnerei Haus 18, Leipzig

Die Künstlerin über ihre Arbeit: Ich sammle leidenschaftlich gerne Material und experimentiere damit. Die Neugier, was daraus entstehen kann, treibt mich an.

Alles Material wird in textilen Verbindungen umgesetzt. Durch spielerischen Umgang mit den Materialien entwickeln sich oft überraschende Ergebnisse – ich liebe diese Überraschungsmomente.

Vita

1965 geboren in Offenburg

1984 – 1986 Schneiderlehre

1987 – 1992 Studium Modedesign, Sigmaringen

Seit 1992 Weiterbildung in Malerei, Skulptur und Textil

Ausstellungen

2010 License to Quilt, Bad Nauheim; Schaufenster AKK, Mainz-Kastel

2011 Kunstverein Eisenturm, Mainz; Circle of Friends EQA, Birmingham

2012 Kunstverein Eisenturm, Mainz

2013 Kunstverein Eisenturm, Mainz

2014 Hoffest in der Scheune, Eckelsheim; Form, Farbe, Textus, Gensingen

2015 Kunstverein Eisenturm, Mainz; Kunstverein Ingelheim; Textilkunst – Begeisterung für Stoff, Lauterecken

2016 Kunstverein Eisenturm, Mainz; Schaufenster AKK, Mainz-Kastel; Kunstverein Ingelheim

2017 Schaufenster AKK, Mainz-Kastel; Textil- und Rennsportmuseum, Hohenstein-Ernstthal

2018 Kunstverein Eisenturm, Mainz; Alte Spinnerei Haus 18, Leipzig; Quiltfestival Wilwerwiltz, Luxemburg; Quiltfestival Noord Groningen, Niederlande; mtex, Chemnitz

2019 Quintex, Alzay; Kunststation, Kleinsassen; Alte Spinnerei Haus 18, Leipzig

Die Künstlerin über ihre Arbeit: Von der Betrachtung zur Grafik, zur konstruktiven Plastik, zum installativen Objekt oder zur Kunst am Bau. Die Linie ist zentrales bildendes Element auf abstrakte, zum Teil auf wesenhaft bis figürlich anmutende Weise. 

Inhaltlich nehmen die Objekte und Grafiken Bezug auf den Ursprung des Gesehenen, in seiner Natur, seiner Geschichte und seinem Umfeld  – Subjektiv verbildlicht. Insgesamt ein Konglomerat. Ein abstraktes Abbild mit assoziativer Wirkung. 

Vita

1966 geboren in Aachen. Lebensmittelpunkt Euregio Aachen. Studium an der Fachhochschule Aachen, Fachbereich Design / Grafik-Visuelle Kommunikation. Examen 1993, bei Prof. Dr. Ulf Hegewald. Seit 1993 freiberuflich als Bildende Künstlerin tätig.

Schwerpunkt der Arbeit: Zeichnung, konstruktive Plastik, Installation. Seit 1995 Mitglied des BBK Aachen Euregio e.V. Seit 2005 Mitglied des Künstlerbund Heilbronn e.V.. Seit November 2014 Mitglied der Ateliergemeinschaft werkplaats K, Kerkrade.

1995 Kunst im öffentlichen Raum: Fenstergestaltung für die Kirche, St. Peter in Aachen. Zwei Triptychen zur Kommunikation der Bruderreligionen Judentum/Islam/Christentum im christlich katholischen Raum. Schwarz/Weiß/Überfangglas, gesandstrahlt und Bleiverglasung.

2016 Erhalt des Marlies-Seeliger-Crumbiegel Kunstpreis, Übach-Palenberg.

Ausstellungen, Auswahl:

Das rote Kabinett, Galerie Maurer, Frankfurt am Main; Wellen, Kunstverein Heilbronn e.V., Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn; BBK Jahresausstellung 2018, Kulturwerk Aachen e.V., Aachen; open area (E), Galerie Einmalich, Roetgen; artconnection, Aula Carolina, Aachen; Stille Post, Galerie ins Blaue, Remscheid; Grafik, Atelierhaus Aachen, Aachen; Kunstroute Aachen 2018, zu Gast bei Monika Radhoff-Troll; MBS 9, werkplaats K, Kerkrade, NL; Papierarbeiten 7 „Kunstformen der Natur“ gemeinsam mit Maren Ruben und Martina Pruzina-Golzer, Galerie Maurer, Frankfurt am Main; April April, Produzentengalerie Artikel 5, Aachan; wireline + paper(E), Kulturwerk Aachen / 2018 / Oesdelameng(E) Artist in Residence, POST-Kerkrade, NL; MBS 8 / Kunstroute Herzogenrath, werkplaats K, Kerkrade, NL; Geheimnis Papier, Schloss Burgau, Düren; papier=kunst 9, Neuer Aschaffenburger Kunstverein, KunstLanding, Aschaffenburg; Eisigwelten, Kuba, Nettersheim; Symposium Oogsten, Plateaukunst – Wanda Reiff, Bemelen NL / 2017 /Geheimnis Papier 2016, Schloss Burgau, Düren; Art Fair, Stand Galerie Maurer, Köln; wireline, Prozitron/Kunstroute Aachen; EinzigArten, A.Buhmann u. Sabine Jacobs, Galerie Initiative Die Treppe, Düren; Marlies-Seeliger-Crumbiegel Kunstpreis,gemeinsam mit Ralf Wierzbowski, Schloss Zweibrüggen, Übach-Palenberg; Art Karlsruhe, Stand Galerie Maurer/Frankfurt am Main; MBS 7, werkplaats K, kerkrade NL / 2016 / (f)rohe Weihnachten, Kulturinitiative Die Treppe, Düren; Multiply by sharing 6, werkplaats K, Kerkrade, NL; female orgasm, Mietair, Beers, NL; Art Karlsruhe, Stand Galerie Maurer/Frankfurt am Main / 2015 /Maison Art Pütz, Montzen, Belgien (E); MBS 5, werkplaats K, Kerkrade, NL; Plateaukunst, Wanda Reiff – contemporary art, Bemelen, NL; Art Karlsruhe, Stand Galerie Maurer/Frankfurt am Main / 2014 /100 x 100, Kuba, Nettersheim; Papierarbeiten 4, Galerie Maurer, Frankfurt am Main; Eesdron, Hückelhoven-Millich (E); Da schau her …, gemeinsam mit Brigitta Loch, K55, Heilbronn; Light movements, BBK Galerie/Kunstroute Aachen (E); Ulf Hegewald und Freunde, Xylon Museum, Schwetzingen; Parallel, Forum Kunst & Architektur, Essen / 2013 /MBS 3 werkplaats K, Kerkrade, NL; Kunststroom Roerdalen(E) Sattlerhaus Kasteel Daelenbroeck, Herkenbosch, NL; Gelb, Kunstverein Heilbronn, Kunsthalle Vogelmann / 2012 / Visuelle Aspekte, Atelier 21; Form und Farbe, Aachen Arkaden, BBK/Kunstroute Aachen; Lust auf Leben, K55, Kunstverein und Künstlerbund Heilbronn; Aus der Lamäng, Atelier 21, Aachen; DIA-LOG, Kunstverein Heilbronn, Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn